Musique traditionnelle

La collection «Musiques d’Asie»

Dans le but de conserver et de retransmettre les cultures du monde, SevenOrients a créé la collection «Musiques d’Asie» qui comprend surtout des musiques «traditionnelles» afin de conserver et de faire connaître les patrimoines musicaux de sociétés mal connues ou ne disposant pas d’un espace d’expression et de valorisation public suffisant. Cette collection veut cependant également rester ouverte aux musiques «contemporaines» de ces mêmes sociétés afin de soutenir la création «locale» contre l’énorme poussée de la musique occidentale.

Nos CD de musique sont commercialisés et par ce fait soutiennent les musiciens traditionnels, y compris au sein des groupes ethniques les plus minoritaires, contribuant ainsi à renforcer les cultures locales. La recherche de bénéfices n’est donc pas le critère premier de la production. Pourtant, un certain niveau de ventes doit être assuré afin de permettre la continuation de la collection. Si des bénéfices peuvent être dégagés, les auteurs-compositeurs en reçoivent 50%. Les œuvres enregistrées sont par ailleurs systématiquement déclarées à la SACEM.

Le concept de la collection s’applique à chacun des disques produits, pour autant que ce soit matériellement possible, et s’inscrit dans la ligne de notre éthique générale:

  • La qualité de chaque produit est garantie autant que possible par des chercheurs spécialisés, musicologues et ethnologues.
  • Pour aboutir à un produit de qualité, les meilleurs fabricants de CD sont sollicités.
  • Chaque disque est accompagné d’un livret riche et soigné qui met en valeur l’œuvre dans son contexte social et culturel.
  • Des textes explicatifs des instruments, des musiques et des légendes évoquées dans les œuvres sont fournis pour chaque disque, aussi didactiques et clairs que possible...
  • Une transcription et une traduction des paroles en anglais ou en français est proposée lorsqu’il s’agit de musique chantée afin de mieux faire comprendre la richesse des traditions orales concernées.
  • Le design de chaque disque est inspiré ou puisé dans l’iconographie de la culture originelle de l’œuvre.
  • Les interprètes sont présentés en détail au dos et à l’intérieur du livret pour chaque œuvre.
  • Les textes des livrets sont rédigés systématiquement dans la langue d’origine pour une restitution locale et sont également traduits en anglais ou en français pour une diffusion internationale.


Laos

Pays:
Type:
Genre:
Nom:
Artistes:
Durée:
Date:

Référence:

Laos
Traditionnel
Instrumental
Khène
Khampha Inthisane & Tem Mahavong
57mn
Décembre 1998
777.CDM.LT1

Avec pour sous-titre «Airs enchantés de l’orgue à bouche lao», on devine l’émotion générée par la beauté de cette musique, à la fois spirituelle et populaire, qui permet de nouer un dialogue entre le monde des esprits et celui des hommes, entre Surnature et Nature.

  • Khampha Inthisane et Tem Mahavong comptent parmi les meilleurs joueurs de khène du monde
  • Livret de 16 pages illustré de motifs et de photos du Laos
  • Données culturelles et ethnographiques en lao et anglais
  • Enregistrement de qualité en studio, en France

«The Voice of the Khene se distingue des autres disques car il est spécifiquement instrumental, ce qui lui confère une grande homogénéité. De plus, il présente certainement les meilleurs joueurs d’orgue à bouche lao réfugiés en France depuis 1978. Grâce à une technique instrumentale incomparable et soignée et à une prise de son présente et chaleureuse, ce disque plein d’un classicisme raffiné porte l’orgue à bouche lao au rang de nos plus grands instruments classiques européens, par une maîtrise de l’instrument visant l’excellence. En évitant l’écueil habituel du «pot-pourri», le disque permet à l’auditeur de pénétrer dans une véritable cohérence temporelle et musicale. Dense, sur bourdon continu, intense, sans une seconde de silence, cette musique pour orgue à bouche se distingue par l’absence de variation d’intensité.
Lente ou rapide, la musique pour khène, par son caractère modal et sa ligne mélodique répétitive, insaisissable dans ses ondulations véloces, offre l’idée d’une durée perpétuelle, en boucle, d’une intériorité concentrée visant à un recueillement serein. Elle installe l’auditeur dans un mouvement tournoyant, sans contraste, qui s’oppose à l’instantanéité et à la variabilité de nos actions et de nos sentiments. Sur le plan sonore, ce disque, équilibré et cohérent, se révèle d’une qualité musicale irréprochable et peut s’écouter comme de la musique sacrée.»


Dana Rappoport
Musicologue, Laboratoire d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme
Extrait de la revue Moussons, IRSEA
(CNRS-Université de Provence) no. 1, juin 2000



Laos

Pays:
Type:
Genre:
Nom:
Artistes:
Durée:
Date:

Référence:

Laos
Traditionnel
Chant
Molam
Groupe Molam Lao
58mn
Mars 2001
777.CDM.LT2

Ce disque présente le molam, improvisation poétique et musicale chantée, très populaire partout au Laos. Jouée notamment lors des joutes d’amour, elle exprime pleinement la joie de vivre et le romantisme des Lao.

  • Les auteurs comptent parmi les meilleurs artistes molam du monde et sont invités pour des concerts et des enregistrements radiophoniques dans toute l’Europe, au Japon et aux Etats Unis
  • Livret de 32 pages illustré de motifs et de photos du Laos
  • Données culturelles et ethnographiques en lao et en anglais
  • Transcription des paroles en lao et traduction en anglais
  • Enregistrement de qualité en studio, en France

Le lam, forme musicale prédominant au Laos, est un genre vocal poétique très populaire, tant dans le cadre familial que lors de fêtes villageoises collectives, généralement improvisé lors de joutes amoureuses en référence à des légendes anciennes ou comme métaphore de la vie et de la nature. Il est toujours accompagné par le khène, orgue à bouche reconnu par les Lao comme le patrimoine musical le plus représentatif de leur culture ; véritable marqueur identitaire. La qualité vocale et la dextérité technique du jeu de khène contribuent à la richesse de ces enregistrements de chants effectués par des chanteurs et musiciens lao, pour la plupart réfugiés en France en 1975. Les informations abondantes de la notice et cette interprétation des lam marquent une recherche d’authenticité et de conservation de la tradition.

«Ce disque présente l’intérêt de répertorier en un seul ensemble la plupart des lam, en tant que genre musical le plus populaire du Laos... on retrouve avec plaisir des voix qui nous font revivre ce répertoire grâce à une interprétation de qualité et une grande maîtrise du jeu de khène.»


Véronique de Lavenère
Musicologue, Laboratoire d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme
Extrait de la revue Moussons,
IRSEA (CNRS-Université de Provence) no. 3, juin 2001


Prochains disques à paraître:

AOHENG DE BORNEO
Un nouveau CD est en préparation dans la série « Musique traditionnelle» sur les chants et danses traditionnels des Aoheng, anciens nomades forestiers de l’île de Bornéo, à partir des enregistrements effectués par Bernard Sellato, ethnologue spécialiste de cette société et directeur de l’Institut de Recherche sur le Sud-Est Asiatique (CNRS et Université de Provence, Marseille).